Archive for Aliran – aliran Seni

Karya Bauhaus

Kursi Wassily

Desainer Hungaria-Amerika dan arsitek Marcel Breuer mengubah desain kursi kontemporari dengan menciptakan kursi layak yang pertama untuk produksi masal. 1925, dia mendesain satu dari banyak kursi terkenal, Kursi Wassily dibuat dari krom berlapis metal dan kanvas. Breuer belajar dan kemudian mengajar di Bauhaus dan desain furniturnya mencerminkan prinsip fungsional dari Bauhaus yang seimbang antara teknologi, tujuan dan estetika ke hasil yang sederhana, praktek satuan berbeda dari gaya furnitur yang tradisional.

notre-dame-du-hautthumbnail1.jpg

Notre Dame du Haut

Arsitek Le Corbusier tergabung dalam pengaruh Bauhaus dalam desainnya dalam gereja Notre Dame du Haut 1950-1955, di Ronchamp -Perancis.

paul-klee_s-sindbad.jpg

 

 

 

Paul Klee’s Sindbad

Lukisan ini adalah adegan perang dari Sinbad sang Pelaut, digambar oleh seniman Swiss, Paul Klee.

Sumber :Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. All rights reserved.

 

Tinggalkan sebuah Komentar

Arts and Crafts Movement

 Arts and Crafts Movement

Periode akhir abad ke-19

Tokoh

William morris dan Edwin Lutyens

Latarbelakang

Muncul pertama kali di Inggris sebagai perlawanan terhadap revolusi industri. Dimana revolusi industri sudah ada sejak tahun 1769. Revolusi industri muncul bersamaan dengan revolusi perancis dan revolusi amerika. Penerapan sistem kerja yang merupakan peniruan dari mesin yaitu manusia dimesinkan atau tenaga manusia digantikan oleh tenaga mesin. Tenaga mesin jauh lebih efisien, lebih cepat, dan hasil lebih banyak dibandingkan dengan tenaga manusia. Kemampuan manual tidak dibutuhkan lagi. Akibatnya tumbuhlah lapisan masyarakat baru yaitu kaum industriawan sebagai rival kaum bangsawan. Industri menggeser seni, ekonomi politik menggeser agama,dan ilmu hitung menggeser puisi. Maka banyak buruh yang di PHK menyebabkan banyaknya pengangguran, kemiskinan, kelaparan, dan tidak ada tempat tinggal karena mereka tidak bisa membayar tanah kemudian banyak muncul kriminalitas.

William Morris dan Edwin Lutyens menentang bahwa revolusi industri tidak baik buat masyarakat, mereka mengoptimalkan kerajinan tangan terutama ukiran. William morris merupakan pencetus art and crafts movement. Beliau adalah seorang artist dan arsitek Inggris yang menghubungkan keindahan pekerjaan dengan pekerjaanya. Maksudnya pekerja seni harus merasa senang dengan apa yang dikerjakannya sehingga menghasilkan kerajinan yang jauh lebih indah yang tidak bisa dibuat oleh mesin. Sehingga kerajinan tangan mempunyai nilai lebih dibandingkan tenaga mesin. Hasil yang dibuat para pengrajin jauh lebih bagus dan kreatif dibandingkan mesin.

Ciri-ciri Detail; gothic style; interior dinding putih atau menggunakan wallpaper; barang-barang tembikar dan tektil berbelit-belit, colorfull dan realistic; ukiran pada furniture.

 

 

 

 

Tinggalkan sebuah Komentar

Contoh Gaya Bauhaus

28679675_9422af4adf.jpg
88310771_50a923ffb9.jpg
430637647_098949bb70.jpg
225598489_08327c2cd9.jpg
244871071_ab6cd7b329.jpg
270823902_cf52a229db.jpg
270823905_952cc45cd9.jpg
244871076_f53e7f0a16.jpg
244871068_63cef3e171.jpg

Tinggalkan sebuah Komentar

Arts and Craft Modern

 Merupakan sebuah gerakan mengembangkan keahlian dan memperbaharui industrial desain. Arts and crafts ditemukan di Inggris tahun 1882, itu bermula dari usaha Pugin, Ruskin dan Morris untuk memperbaharui seni dekoratif, memberi tekanan potensi untuk kebaikan bersama, pengaruh moral, dan membesarkan kembali harapan mereka dengan kata-kata“kemampuan untuk digunakan” seperti pada arsitektur gotik. Terutama berpengaruh pada keahlian Ruskin dari keindahan seni pada batu-batu(1853).

Tujuan utama Arts and Crafts Movement adalah untuk melukiskan kembali tradisi asli yang telah dipendam oleh revolusi industri. Arts and Crafts Movement tersebar dari Inggris ke US dan juga mempengaruhi seni dekoratif di Jerman dan Austria.

William Morris (1834-1896)

Seorang desainer Inggris, penyair, sosialist writer,pelukis,anggota Pre-Raphaelite Brotherhood dan memimpin Arts and Crafts Movement di Inggis. Terpengaruh dari filosofi seni kritik John Ruskin,Morris sebagai Medievalist mendedikasikan penemuan kembali keahlian manual/tradisional, material dan desain, bahwa sebelumnya telah ada dampak negatif selama revolusi industri. Anak seorang bussinessman kaya yang sekolah di Exeter College, Oxford, menjadi teman dari Edward Burne-Jones. Keduanya bermaksud untuk masuk gereja tapi setelah liburan bersama di Prancis sejak 1855, Morris memutuskan pada arsitektur dan Burne-Jones pada painting. Pada tahun 1856, Morris dengan singkat masuk ke latihan Oxford G.E Street sebagai junior arsitek Philip Webb. Ia segera lulus dari arsitek dan di bawah pengaruh Dante Gabrielle Rossetti berbakat ke painting.Webb mendesain rumah Morris “The Red House” dekat London (1856/60) selama ketertarikan Morris pada desain furniture dan dekorasi yang akan datang.Pada tahun 1861 ia bekerja sama dengan temannya untuk mendirikan Morris, Marshall, Faulkner dan Co. mendesain kaca berwarna, wallpapers, tekstil,furniture,karpet dan permadani hiasan dinding. Morris sangat konservatif terhadap desain. Dekorasi yang padat dan mewah dari semua tempat yang tersedia sering terinspirasi oleh dunia natural flora dan fauna. Pada tahun 1875 ia menjadi satu-satunya pemilik bisnis yang diberi nama Morris & Co. Terantusias dari ceramah Emery Walker pada manuskrip Medieval dan letter forms (1888). Morris mendirikan KELMSCOTT PRESS pada 1891 yang diproduksi 53 judul dengan kualitas bagus dan murni termasuk dalam The Story of The Glittery Plain (1894) meskipun sosialis melakukan pembaharuan, hasil desainnya eksklusif untuk beberapa klien yang kaya. Perhatiannya terhadap keahlian dan kebenaran untuk material menjadi aturan penting yang diadopsi oleh Bauhaus dan Modern Movement.

 

Tinggalkan sebuah Komentar

Konstruktivisme

Konstruktivisme

Konstruktivisme boleh dipertimbangkan sebagai epistemologi – sebuah hasil kerja filosofi rangka kerja ataupun teori pembelajaran – Jean Piaget,1967, yang menyatakan manusia membentuk sebuah arti dari struktur pengetahuan sekarang. Argumen mengenai sifat dasar bimbingan pembelajaran manusia membangun teori pembelajaran dan metode pengajaran pendidikan. Konstruktivisme menghargai pengembangan pembelajaran dengan fasilitator pendukung yang dicetuskan dan diarahkan oleh pelajar.

Konstruktivisme dapat diartikan sebagai pergerakan di dalam seni dan arsitektur yang pertama kali berkembang di Moscow tahun 1915 dan merupakan pengaruh kubisme yang dipengaruh i oleh dari De Stij dan Bauhaus. Arsitek konstruk tivisme meminta peninggalan dari semua tradisi dan peraturan yang bersejarah, tanda dari arsitek yang menegaskan kegunaan dan aspek fungsional.

 

Sejarah

Pada abad lalu, ide-ide konstruktivis tidak dihargai secara luas oleh sebab persepsi yang ada bahwa permainan anak-anak terlihat tidak bertujuan dan tidak penting. Jean Piaget tidak setuju dengan pandangan tradisional ini. Dia melihat permainan sebagai bagian yang penting dan diperlukan dalam perkembangan kognitid pelajar dan menyediakan tanda-tanda ilmiah mengenai pandangan ini. Sekarang ini, teori konstruktivis mempengaruhi banyak sector dari pendidikan informal. Salah satu contohnya adalah investigate centre di Natural History Museum, London. Di sini, pengunjung dapat mengikutserta dalam investigasi terbuka mengenai spesimen sejarah alami asli yang menuju tujuan pribadi.

Konstruktivisme dihasilkan di Rusia oleh kelompok perintis pelukis, tidak lama kemudian menyebar ke Eropa Barat. Yang paling ekstrim, gaya ini diberi permintaan bahwa sebuah bangunan seharusnya mengandung semata-mata dari elemen yang benar-benar dibutuhkan untuk fungsi tersebut. Semua dari ide progresif ini berkumpul di dalam program dari Bauhaus yang ditemukan tahun 1919. Pergerakan konstruktivisme muncul dengan cepat setelah perang dunia I di Moscow dan menyokong penolakan komplit dari semua tradisi sebagai tanda dari ”Realita Baru”. Arsitektur benar-benar dikurangi seperlunya, elemen fungsional dan seperti seni lain, bersubjek dari ketentuan-ketentuan teknologi.

Pengikut pergerakan ini percaya bahwa gedung seharusnya terdiri semata-mata dari bagian yang dibutuhkan untuk memastikan keutuhan strukturnya. Ini seharusnya direncanakan daripada didisaindengan dasar dari pendirian estetis, dimana ditolak sebagai formalisme belaka. Pengaruh konstruktivisme pada arsitektur di Eropa, terbatas dari grup De Stij di Holland, dan Bauhaus di Jerman. Ini memungkinkan untuk melihat tahap kedua dari konstruktivisme yang muncul sekitar tahun 1950. Ketika material konstruktivisme baru dan perkembangan baru dalam keahlian struktural membuat bentuk baru yang memungkinkan. Gema dari konstruktivisme juga bisa dideteksi dari beberapa teknologi tinggi dan bangunan dekonstruktivisme.

 

Tokoh-Tokoh dalam Konstruktivisme

 

Naum Gabo (1890 – 1977)
Kebangsaan : Rusia-Amerika
Media          : pahatan naum-gabo.jpg

naum-gabo-1890-1977.jpg

 

 

Laszlo Moholy-nagy (1895 – 1946)
Kebangsaan : Hungaria
Media           :Lukisan

Biografi:

Setelah selesai mempelajari hukum di Budapest, Lazzlo Moholo-Naggy tertarik dengan fotografi dan melukis setelah perang dunia I. Dia menggabungkan dua media ketika berasosiasi dengan dadaisme dan konstruktivisme ketika di Vienna dan Berlin. Dia mengembangkan gambar yang disebut dengan fotogram, pekerjaan tanpa objek dibuat dari pekerjaan subjek tanpa kamera. Mohol-Nagy bergabung dengan Bauhaus dalam Gropius pada tahun 1925 dan menyediakan kumpulan bangunan untuk pergerakan fotografer baru

lazzlo-moholo-nagi.jpg

 

 

 

 

 

 

 

Victor Pasmore (1908 – 1998)
Kebangsaan : British
Media           : Lukisan

victor-pasmore-1908-1998-1.jpg

victor-pasmore-1908-1998-lukisan222.jpg

 

 

Liubov Popova (1889 – 1924)
Kebangsaan : Rusia
Media           : Lukisan

Biografi :

Nama aslinya adalah Liubov Sergeyevna Eding, dia lahir di Moscow dan belajar di Paris sampai awal dari perang dunia I. Popova bertemu Vladimir Tatlin, bapak kosntruktivisme Soviet, ketika dia kembali ke rusia , karya lukisannya terpengaruh oleh Vladimir ketika periode itu. Pekerjaannya dilengkapi dari garis dan bentuk geometris. Sebelum kematiannya dari demam pada usia 35 tahun, Popova bekerjadi dalam teater , mendesain set dan kostum, juga membuat bentuk tekstil untuk The First State Textile Factory di Moscow.

liubov-popova-1889-1924.jpg

 

 

Oskar Schlemmer (1888 – 1943)
Kebangsaan : Jerman
Media           : Lukisan, Pahatan, Desain panggung

oskar-schlemmer-1888-1943.jpg


 

 

 

 

 

 

 

 

Tinggalkan sebuah Komentar

Futurisme

 Italia, 1090-1914

Futurisme adalah aliran seni di Italia yang didirikan pada tahun 1909 oleh Filippo Marinetti, yang adalah seorang sastrawan. Gerakan ini mendapat inspirasi dari kehidupan yang berubah menjadi modern berkat teknologi mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan sebagai unsur yang sangat berpengaruh bagi kehidupan menusia di awal abad ke-20. Tokoh Futurisme dalam seni sastra selain Marinetti adalah Giacomo Balla, Ardengo Soffici dan Stephane Mallarme. Futurisme kemudian juga berkembang dalam seni rupa. Hal utama dalam Futurisme adalah bagaimana menangkap unsur gerak dan kecepatan dalam lukisan:”….the Futurist developed the concept of ‘ dynamism’, the representation of humanity or machines in action…” (Duro, 1994: 135).

Futurisme memanfaatkan prinsip aneka-tampak (multiple viewpoints) yang dikembangkan Kubisme – selain juga mempengaruhi De Stijl.

Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain. Artinya, dalam Futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu makna. Hal ini disebabkan karena banyak penyair-penyair Futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi.

anamor_umbrelabovth1.jpg  

An Umbrella, 20 th century.Merupakan gambar image yang mengandung unsur misterius yang dibuat di atas dasar singular.

Tinggalkan sebuah Komentar

De Stijl

 De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris the style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Komunitas seni de Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia. Mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah, biru, dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.

Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld Schröder House, dan Red and blue chair.composition.jpeg

Composition with Yellow, Blue, and Red 1939-42. Piet Mondrian. Oil on canvas. 72.5 x 69 cm. London, Tate Gallery.

Sekitar tahun 1915, Van Doesburg mengadakan pertemuan dengan para pelukis .Pertama bertemu dengaan Piet Mondrian pada suatu pameran di Museum Stedelijk, Amsterdam. Mondrian, yang pindah ke paris pada tahun 1912 telah mengunjungi holland ketika perang meletus dan dia tidak dapat kembali ke Paris dan bergabung komunitas pelukis Laren dimana bertemu dengan Bart van der Leck dan M. H. J. Schoenmaekers. Tahun 1915, Schoenmaekers mempublikasikan Het nieuwe wereldbeeld (’The New Image of the World’), yang diikutin oleh Beginselen der beeldende wiskunde (’Principles of Plastic Mathematics’) pada tahun 1916. Dua publikasi ini sangat berpengaruh hebat terhadap modrian dan anggota lain.

Van Doesburg juga dikenal sebagai J.J.P. Oud and the Hungarian artist Vilmos Huszàr . Tahun 1917, pelukis ini bekerja sama dengan poet Anthony Kok, dan menemukan gaya of De Stijl. Arsitek muda Gerrit Rietveld berpengaruh dalam kelompok pada tahun 1918.

Setelah beberapa tahun kemudian, kelompok ini tetap serba sama walaupun pada tahun 1918, Van der Leck keluar dari kelompok itu dikarenakan perbedaan pendapat. The social and economic circumstances of the time formed an important source of inspiration for their theories. Their ideas about architecture were heavily influenced by Berlage and Franky Lloyd Wright Setelah tahun 1920Tahun 1920 mulai ada perubahan pandangan dalam kelompok. Dari Van Doesburg’s bersatu dengan Bauhaus yang mempengaruhi Malevich dan Russian Constructivism. Hal ini tidak disetujui oleh sebagian kelompok. Tahun 1924 Mondrian keluar dari kelompok setelah Van Doesburg menerapkan teari elementarism, yang mengatakan garis horizontal lebih vital daripada vertikal. Sebagai tambahan grup De stijl merekrut anggota baru yang menganut gaya dadaist. Pengaruh dan perkembangan

Konsep de Stijl banyak dipengaruhi filosofi matematikawan M. H. J. Schoenmaekers. Piet Mondrian, kemudian mempublikasikan manifes seni mereka Neo-Plasticism pada tahun 1920, meskipun istilah ini sebenarnya sudah digunakan olehnya pada 1917 di Belanda dengan frase Nieuwe Beelding. Pelukis Theo van Doesburg kemudian mempublikasikan artikel De Stijl dari 1917 hingga 1928, menyebarkan teori-teori kelompok ini. Perupa de Stijl antara lain pematung George Vantongerloo, dan arsitek J.J.P. Oud dan Gerrit Rietveld.

Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.

De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah de Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. Prinsip dan pengaruhNama de stijl berasal dari gttfried Semper’s Der Sill (1861-1863) dimana adanya kesalahpahaman dari penganut materialisme dan functionalism. Pada umunya De stijl menerapkan prinsip simple dan abstrack di lukisan dan arsitektur dengan menggunakan garis lurus (vertikal dan horizontal ) dan bentuk persegi. Lukisan dan arsitektur de stijl selanjutnya terbataas pada warna merah, kuning, biru dan 3 warna tambahan yaitu hitam, putih, dan abu-abu, De stijl menghindari bentuk simetris dan estetik keseimbangan. De stijl adalah aliran seni yang terpengaruh dari gaya lukisan kubisme seperti mysticism dan berasal dari idea bentuk geometrik dalam filosofi neoplatonic. De stijl memberi pengaruh bauhaus, gaya international, fashion dan interior design. Setelah Kematian Van Doesburg

Theo van Doesburg meninggal di Davos pada tahun 1931. Karena Van Doesburg memiliki peranan penting dalam kelompok De stijl, gaya de stijl tidak bisa berkembang tanpa karakter sentral yang kuat. De stijl bukan kelompok yang bersatu. Faktanya anggotanya kenal satu sama lain, namun komunikasi antar anggota melalui surat menyurat . Contahnya Mondrian dan Reitveld tidak pernah bertemu tapi berkomunikasi melewati surat menyurat.

Seniman yang terlibat dalam gerakan de Stijl

Piet Mondrian (1872 – 1944) painter
Theo van Doesburg (1883 – 1931) painter, designer dan writer
Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) painter
Marlow Moss (1890 – 1958) painter and sculptor
Amédée Ozenfant (1886 – 1966) painter
Max Bill (1908 – 1994) arsitek dan designer
Jean Gorin (1899 – 1981) painter
Burgoyne Diller (1906 – 1965) painter
Georges Vantongerloo (1886 – 1965) sculptor
Gerrit Rietveld (1888 – 1964) architect and designer
Bart van der Leck (1876 – 1958) painter
Cornelis van Eesteren (1897-1981) architect
Robert van’t Hoff (1887-1979) architect
Vilm0s Huszar (1884-1960) painter

gerrit_rietveld_small.jpg

Gerrit Rietveld 1888-1964

rietveld_chair_small.jpg

Red and Blue Chair Design by Gerrit Rietveld in 1917

rietveld_light_small.jpg

Hanging lamp, 1920

vandoesburg_small.gif

Theo van Doesburg (18831931)

doesburgcompositionxxii1920-22.jpg

Composition XXII, 1920-22

tvdviv.jpg

Compositie IV, 1917

piet-mondrian-color-planes-in-oval-1913-14-oil-on-canvas-42-38-x-31-inches-1076-x-788-cm-museum-of-modern-art-ny.jpg

Piet Mondrian, Color Planes in Oval, 1913-14, oil on canvas, 42 38 x 31 inches (107.6 x 78.8 cm), Museum of Modern Art, NY.

 piet-mondrian-born-pieter-cornelis-mondriaan-dutch-1872-1944-irises-c-1908-oil-on-canvas-30-14-x-21-14-inches-minneapolis-institute-of-arts-a-painting-from-the-period-precedi.jpgPiet Mondrian (born Pieter-Cornelis Mondriaan) (Dutch, 1872-1944), Irises, c. 1908, oil on canvas, 30 14 x 21 14 inches, Minneapolis Institute of Arts. A painting from the period preceding his work in De Stijl.

piet-mondrian-composition-in-brown-and-gray-1913-14-oil-on-canvas-33-34-x-29-34-inches-857-x-75.jpg

Piet Mondrian, Composition in Brown and Gray, 1913-14, oil on canvas, 33 34 x 29 34 inches (85.7 x 75)

Tinggalkan sebuah Komentar

Older Posts »
Ikuti

Get every new post delivered to your Inbox.